故事改编自真实事件,发生在17世纪位于意大利的一家修道院内。本尼蒂塔(维吉妮·艾菲拉 Virginie Efira 饰)出生在一个富裕而又虔诚的基督教家庭之中,在很小的时候,她就被父母送进了修道院深造,将她作为一名修女培养。在那个年代,进修道院对于一个女孩来说,是何等幸运的事情。
一晃眼多年过去,贝尼蒂塔已经出落成为了大姑娘了,并且成为了修道院院长福利西塔(夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰)的得力助手。某日,一个衣衫褴褛的女孩冲进修道院求助,她的名字叫巴托洛梅阿(达芙妮·帕塔基亚 Daphne Patakia 饰),在本尼蒂塔的帮助之下,这个可怜的,遭受了父亲和哥哥虐待的女孩进入了修道院,成为了见习修女。可是,巴托洛梅阿就像一匹野马一样的难以驯服和管教,她的出现很快就让本尼蒂塔感到棘手和难以招架。
你也搞不清楚,她坚定远去的背影究竟是奔赴理想信念,还是为了混口饭吃
黑死病流行,主角下令封城,我跟朋友说,原来我们还活在中世纪。
A/与繁复而单调的“人性”权谋故事截然相反,《圣母》方法在于:让核心人物成为没有深度的平面。我看不到某种构成恒定解释的内在精神,因为事件还未表露任何鲜活如初的赤裸,便旋即被话语覆盖。占据的瞬间,肉体化作无重心的中继点,被说出的梦则无缝隙地成为在场之物。在某种彻底的“现实”之中,我甚至捕捉不到叙述的语气。因为应声降落的鸟粪、随羊群涌入的圣明与沾血的瓦片之间并无真实度的差别,它们仅仅位于同样无法化约的荒凉之中——就像藏匿的玩具挖空了书页一般,它们成为目光必须直视、身体必须包容之物,成为碾过纯洁性幻象的复数“身体”所在,为最后一刻的回返注入了无穷的动力。
7/10。范霍文已经不满足二战迷恋了,开始解构耶稣与圣母。电影在商业与文艺中取得了绝妙平衡,强大自由的女性形象也是导演的母题之一。如《燃烧》中的猫,修女的神迹是介乎谎言与真相间的,但一个是主动寻索,一个是他者审视,范霍文的表达也更直白。何谓上帝,上帝是否可是女人?石破天惊的质问,但对我来说并不彻底,远不及杜蒙拍贞德。同性在神性讨论面前是那么羸弱,这和《小姐》一样是“无爱且非人”的。兰普林真是电影的缪斯,她反而更像圣母本人。
背景设定注定了叙事大多数时候是由角色的面孔所驱动,愤怒的、恐惧的、“神性”的、情欲的;唯有当宗教枷锁褪去,身体动作才会占据主导,把角色、氛围和叙事推向一个个情节高潮。127分钟的每一秒都是范霍文的“全盘托出”,情色、暴力血腥、悬疑惊悚以及讽刺幽默,范霍文如同女主,不断大胆冒犯、挑衅和反抗的同时又用不着痕迹的“技巧/自导自演”和“奇观/神迹”让观众/信众陷入自我怀疑从而绝对服从,因此整部片也可以看作是关于“虚构”的创作和电影本身。
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