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故事说明
1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。
其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。
观众心声
第一部维斯康蒂，绝对的大师手笔。这个能用一句话概括剧情、充满心理描写的故事，竟被如此熨帖地用影像呈现出来。 台词极为俭省，运镜极其沉稳，拍的是暗流涌动的情绪，外在表现为视线的汇聚。绝美的摄影不仅对准风景，更对准面庞。缓慢变焦推镜和摇镜展现出古典的魅力，这种反复出现的视觉段落使情感不断升温。同时音乐烘托出作曲家复杂的情绪：痛苦、纠结、挣扎、折磨、兴奋、自省、压抑。那些直截了当的闪回或幻想，其效果也是直击人心的。啊，这场难以启齿的、不被伦常所容的盛大的爱恋啊。 这段禁忌之爱最令人心碎之处在于，它不仅是注视——不断的注视乃至对望，更是跟随，走进注定的幻灭，也走进精疲力尽的死亡。关于艺术与人生的辩论，“智慧、真理，人性尊严”，在激情面前都不值一提。超越了言语的美，是危险甚至是罪恶的。#BJIFF9#
完全忽略了叙事性，倒更像是维斯康蒂对自身美学理念和形而上思辨的阐述。“美”作为一种独特的生命现象到底是抽象的感知还是形而上的判定？借同性恋和老少恋这一奇情外壳拓展出对艺术美的永恒追求与执念，又引出艺术家到底该以感性还是理性为本的宏观议题。最后的海滩拍得太让人心碎，没有什么比亲眼目睹“美”的毁灭更让人心痛和悲凉，阿森巴赫的死是对“永恒之美”的殉道。
那里没有同性爱情，只有对自己所不曾拥有的美的迷恋与渴求。
“过几天封城了” @影城
冲着美少年男配的颜可以打100星！！与其说是讲同性，不如说是讨论美学的电影。很同意音乐家说的，人类无法创造美，我们只能从自然和宇宙中感受、学习什么是美（品味和审美也是后天的学习经验和结果）。艺术家的劳动只是在尽可能的模仿和重现自然创造的美而已。所以长得美是一种无条件的顶级价值（发出属于颜控的声音=3=
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